Silbando a trabajar (miércoles 6 de noviembre de 2013)

Durante el día de hoy se realizaron las exposiciones de las representaciones (tanto teatrales, de baile como musicales) de la canción “Silbando a trabajar”, de la película de Disney de Blancanieves.

Los alumnos que no participaban en la representación de otro grupo de compañeros se sentaron en semicírculo, observando el trabajo preparado y realizado por sus compañeros.

Fundamentos de la improvisación musical (miércoles 30 de octubre de 2013)

La improvisación es toda expresión musical instantánea, espontánea, producida por un individuo o grupo. Está determinada por 3 parámetros que la definen:

• materiales de la improvisación (con qué se juega).
• objetivos de la improvisación (para qué se juega).
• técnicas de la improvisación (cómo se juega).

En el ámbito de la música, Improvisar es jugar musicalmente.

El improvisador debe ser capaz de producir continuamente materiales musicales válidos que posean un cierto grado de veracidad. Puede ser llevado a cabo desde una libertad total hasta estar sujeto a reglas o pautas, ajenas o propias.

Puede surgir de manera espontanea, inconscientemente hasta estar bajo el dominio de la conciencia moral.

Materiales de la improvisación: emplea materiales sonoros y musicales procedentes de:

• el medio ambiente (exploración y manipuleo, interiorización, juego instrumental, imaginación visual y motriz).
• el caudal musical internalizado (expresión/externalización, juego vocal).

Hay dos caminos posibles:

• Imitar, reproducir o copiar modelos preestablecidos.
• Proponer, crear, inventar, reproducir modelos propios.

La improvisación permite por una parte copiar e imitar y por otro crear e inventar para crear de este modelo un nuevo modelo sonoro.

El proceso de improvisación puede ser desencadenado por estímulos musicales o extramusicales. Los primeros se relacionan con elementos de la música (sonidos, ritmo, melodía…). Los segundos se refieren al mundo interno (sentimientos, ideas).

La improvisación y la educación caminan juntos.

Improvisar música equivale a hablar en lenguaje hablado, ambas formas de comunicación expresan y comunican la parte más genuina del hombre.

En la improvisación instrumental comienza también con un “balbuceo” instrumental, donde el niño se regocija haciendo sonar cualquier cosa, y la emisión de ese sonido le llama poderosamente la atención.

Etapa del niño en la improvisación

• Para el niño de 6 ó 7 años que se inicia en el estudio de algún instrumento, le encanta improvisar, por lo que crea su música. En cambio, los que se resienten a crear algo propio de libre expresión prefieren repetir o estudiar lecciones.
• Con la preadolescencia (10 – 12 años), la capacidad expresiva y de comunicación sufre una ligera retracción. A los niños les cuesta proyectarse, de ahí la importancia de dar suficientes oportunidades de libre expresión a los niños durante etapas anteriores.
• En la adolescencia el alumno que se interesa por la música querrá especializarse y dedicarse con más intensidad al aspecto que le atraiga. En estas edades se manifiesta especial interés por repetir o copiar modelos derivados de la música popular. Poco después surgirá la necesidad de expresarse con más independencia.

Objetivos de improvisación

• En la improvisación libre, el objetivo es de naturaleza subconsciente e implícita.
• En la improvisación guiada, el objetivo está especificado por el maestro.

Objetivos específicos

• Aproximación física con el instrumento.
• Adquisición de elementos del lenguaje musical.
• Desarrollo de la creatividad.
• Desarrollo de la técnica instrumental.

Compás simple VS. Compás compuesto (miércoles 9 de octubre de 2013)

Como ya he mencionado en la entrada anterior, existen compases simples y compuestos. Pues bien,  se va a hacer un repaso del compás simple y se explicará en qué consisten los compases compuestos.

Existen compases de subdivisión binario (simples) y subdivisión ternario (compuestos). ¿Qué significa esto? La unidad de tiempo es distinta. Además, los compases simples se dividen en mitades (por eso se les considera subdivisión binario) mientras que los compuestos en tercios (lo mismo que lo anterior, pero subdivisión ternario).

En los compases simples la unidad de tiempo era la negra (ya que la cuarta parte de una redonda es una negra). Pues bien, la unidad de tiempo en los compases compuestos es:

1. Corchea
2. Bemol con puntillo
3. Negra con puntillo
4. Redonda

Y la respuesta correcta eeeeees… (redoble de tambores) ¡…la 3!

Lo curioso de los compases compuesto es que en los numeradores aparecen los números 6, 9 ó 12, y no 2, 3 y 4 como en los compases simples.

Y, ahora, una chuleta del resumen de los compases, tanto del tipo, la subdivisión y división como la unidad de tiempo y de compás correspondiente:

¿Qué es una alteración? Además del cambio en la forma de una cosa, en el mundo de la música es un signo que se usa para modificar la altura de una nota. Ésta ha de ponerse siempre a la izquierda de la nota para referirse a la modificación de sonido de esa nota precisamente. Existe:

• sostenido (♯): sube medio tono (o semitono) a la nota.

• bemol (♭): baja medio tono (o semitono) a la nota.

• becuadro (♮): anula el efecto de elevación del sostenido o descendencia del bemol de medio tono (o semitono).

¿Un ejemplo? Muy bien. La mejor forma de explicarlo es visualizando una partitura y un teclado de piano. Pues bien, teniendo en mente una partitura en clave de Sol, escogemos la nota Fa. A la vez debemos tener (o, en su defecto, pensar en) un teclado con sus teclas blancas y negras.

Como ya expliqué con anterioridad, el bemol baja medio tono y el sostenido sube medio tono. ¿Qué significa esto aplicado al ejemplo? Lo siguiente:

En el primer caso tenemos un Fa♭y en el segundo un Fa ♯ . Eso quiere decir que en el primer caso se baja medio tono. Miramos el piano y vemos que no hay ninguna tecla negra a la izquierda del Fa. ¿Entonces? Pues sencillo. El Fa♭ es un Mi normal y corriente. Y en el segundo caso, hace falta buscar la tecla negra que hay a la derecha del Fa. ¡Sí, sí! Esa tecla negra que hay entre el Fa y el Sol. Pues bien, ésa es el Fa ♯.

Con esto quiero decir que hay notas que pueden llamarse de dos formas distintas, dependiendo de si se sube o baja un semitono. ¿Que quéééé? ¿Cómo que hay notas que pueden llamarse de dos maneras diferentes? Pues bien, a lo que me refiero, por ejemplo, es que cogiendo una tecla negra del piano, nos fijamos en la que hay entre el Do y el Re. ¿Cómo crees que se llama esa tecla negra? Sencillo: o Do ♯ o Re♭.

¿Y qué pasa con las teclas blancas que no tienen teclas negras entremedias? Pues bien, como el caso explicado con anterioridad, un Mi ♯ es completamente igual a un Fa♭.

Y ahora bien, ¿un becuadro para qué sirve exactamente? Pues para anular el efecto que produce el signo del sostenido o bemol, es decir, la nota que aparece al lado de este signo debe sonar con su entonación natural (teclas blancas en un piano en lugar de las negras).

¿Qué es un signo de repetición? Pues, tal como se indica, es un signo que se pone al final de una partitura para indicar que se vuelve a tocar desde una cierta parte determinada. Es una manera de ahorrar espacio en la partitura, ya que no se debe volver a escribir lo que se quiere interpretar de nuevo.

¿Es posible bailar un vals con un compás de 2/4? (martes 1 de octubre de 2013)

Ampliando el conocimiento sobre los intervalos de la entrada anterior, se pueden distinguir en ascendentes (de abajo a arriba) o descendentes (de arriba abajo).

Un compás, además del instrumento que sirve para dibujar curvas regulares, es el espacio existente entre dos líneas divisorias que sirven para dividir el pentagrama en partes iguales.

¿Qué es un dos por cuatro y un compás cuaternario? Pues bien, para entender ante qué tipo de compás estamos, hace falta mirar a la izquierda del todo de un pentagrama. A la derecha de la clave (generalmente) de Sol, veremos dos números, como si fuese una fracción. El numerador (el número de arriba) indica cuántos pulsos tiene el compás, y el denominador (el número de abajo) indica la unidad del tiempo.

Existen compases simples y compuestos. Más adelante se hablará de los compases compuestos, por lo que explicaré en qué consisten los compases simples.

• 2/4 (binario): la unidad de tiempo es una negra y la unidad de compás son dos negras (2 tiempos de duración).

• 3/4 (ternario): la unidad de tiempo es una negra y la unidad de compás es una blanca con puntillo (3 tiempos de duración).

• 4/4 (cuaternario): la unidad de tiempo es una negra y la unidad de compás es una redonda (4 tiempos de duración).

Una ligadura es un signo que une a dos figuras musicales mediante una línea curva que conecta las cabezas de dos notas (o los silencios) e indica que debe ejecutarse de manera seguida, es decir, sin pausa intermedia.

El puntillo es un punto que se coloca a la derecha de una nota y sirve para añadirle media duración más del que dura la nota (por ejemplo, si se coloca una blanca con puntillo, en lugar de durar 2 negras, dura 3 negras).

El calderón es una especie de arco con puntillo que se coloca encima de las notas y sirve para alargar los sonidos. Normalmente se coloca al final de la partitura.

Dato de curiosidad: una gran mayoría de las canciones que se componen hoy en día están hechas en un compás de 4/4.

Ah, y contestando a la pregunta del título: no, no se puede bailar un vals con un compás de 2/4. El vals es característico por su compás de 3/4.

Tipos de pentagramas (miércoles 25 de septiembre de 2013)

¿Pentagrama? ¿Qué es eso? ¿Se come? ¿Está rico? No y no. El pentagrama es un conjunto de cinco líneas equidistantes con sus cuatro correspondientes espacios donde se escriben las notas musicales. Las líneas se cuentan de abajo a arriba, al igual que los espacios. A veces se necesitan más líneas para colocar notas que no se colocan en el pentagrama. Estas líneas son conocidas como líneas adicionales.

Se usan tres tipos de claves en la lengua de la música, que son:

• clave de Sol.

• clave de Fa.

(de las dos pentagramas es más común el uso de la primera, la de Fa en 4ª línea, mientras que la de 3ª está en desuso)

• clave de Do

(de las cuatro pentagramas es más común el uso de la tercera, la de Do en 3ª línea, mientras que la de 1ª y 2ª están en desuso)

Aunque se usen estos tres tipos de claves en el lenguaje musical (Sol en 2ª línea, Fa en 4ª línea y Do en 3ª línea), se usa principalmente el clave de Sol en la educación primaria y secundaria, además en la introducción a la música para principiantes.

Un intervalo, además de un término matemático, es el número de notas, teniendo en cuenta los tonos y semitonos que hay entre dos notas de la escala, estando incluida la primera y la última nota. Hace falta contar la primera nota (comenzando desde abajo) hasta la última para saber de qué orden es el intervalo.

Autores de la pedagogía musical infantil (miércoles 18 de septiembre de 2013)

¿Qué es la música?

1. Es el arte de combinar los sonidos, tanto humanos como instrumentales, con el tiempo.
2. Es el nombre que se le da a los mamíferos pertenecientes de África que es una especie de antílope de cabeza grande y cuernos curvos.
3. Es la técnica de saber tocar la guitarra española con púa a la perfección.
4.  El nombre de un cubata donde se mezcla Freeway Cola, ron, un par de cubitos de hielo, unas hojitas de menta y una rama de perejil, además de un diente de ajo.

Y la respuesta correcta eeeeees… (redoble de tambores) ¡…la 1! Hay diversas maneras de definir la música, también dependiendo de qué autor o estudios estamos mirando, pero, por regla general, es según aparece en la 1ª respuesta.

Ahora bien, una breve introducción de las metodologías que se pueden dar en la escuela, que son:

• metodología Orff: conocida también como “schulwerk”, se pretende enseñar elementos musicales mediante instrumentos que no requieran saber una técnica especial para tocarlas, como claves, y partes del cuerpo, como palmadas. La idea pedagógica básica consiste en quitarle importancia al exceso de teoría para dársela a la forma de ser del niño. Los objetivos consiste en desarrollar la inteligencia y fomentar la participación activa. Los tipos de instrumentos son de lámina y de pequeña percusión.
  
• metodología Kodaly: la música es considerada tan vital como el aire. La música folclórica debe ser la base de la expresión musical nacional en todos los niveles de educación. Se conocen los elementos musicales mediante la práctica vocal e instrumental. La música tiene la misma importancia que las demás materias del currículo. El método consiste en la lecto-escritura de sílabas rítmicas, fononimia y solfeo relativo.
  
• metodología Willems: las fases fundamentales hablan del desarrollo sensorial auditivo e instinto rítmico. Las canciones son elegidas pedagógicamente y se desarrolla el “tempo” y “carácter” mediante las marchas. Emplea analogías para explicar el ordenamiento jerárquico de los elementos musicales con hechos cotidianos.
• El ritmo mejora el ámbito físico.
• La melodía mejora el ámbito afectivo.
• La armonía mejora el ámbito mental.
  
• método Suzuki: también conocido como el método de la lengua materna, dice que todos los niños tienen talento musical. La habilidad no se hereda, sino se aprende.

Ya que sabemos en qué consiste la música, vamos a ver qué se utiliza para crear la música.

Las figuras musicales son signos que representan la duración de un sonido determinado. Puede ser una representación sonora o silenciosa.

Cada figura musical tiene un valor correspondiente, siendo la redonda la mayor (y actualmente en uso) con una duración de 4 tiempos. A su vez, en una redonda, cabe dos blancas, que son 2 tiempos cada una. En una blanca cabe dos negras, ya que cada una de ellas tiene 1 tiempo de duración. En una negra caben dos corcheas, que dura cada una ½, y una corchea está compuesta de dos semifusas, que cada una tiene ¼ tiempo. Es decir, de manera más visual toda esta explicación:

PD: ♪♪ = ♫